同學們(men) ，大家好，我是魯東(dong) 大學文學院廣播電視編導專(zhuan) 業(ye) 教師張嶺。今天我會(hui) 和大家一起走進美食紀錄片之旅的最後一站，也是影視作品創作的最後一個(ge) 環節---剪輯。
    從(cong) 《風味人間》裏節選的片段中，我們(men) 看到，眨眼之間，食材可以變為(wei) 美味，隻要50分鍾，就能實現世界各地的美食之旅，經曆過編導藝考的同學都知道這是蒙太奇的功勞。
    蒙太奇是法語“組接”的意思，被引申為(wei) “剪輯”，它帶來的時空交錯，讓影視作品充滿驚喜、神秘和懸念，意味深長。因此，電影藝術也被稱為(wei) 蒙太奇的藝術，而這一切都源自一百多年前的一個(ge) 偶然事件。
    1899年，法國導演梅裏埃在播放膠片時發現，一輛行駛的馬車忽然變成了運棺材的車。原來，當天拍攝時因膠卷故障停機，再拍時，馬車開頭，棺材車駛入，形成了馬車大變身的效果。這個(ge) 偶然的事故啟發了梅裏埃，他在電影《灰姑娘》裏，創造了南瓜變馬車，灰姑娘變公主的效果，讓當時的觀眾(zhong) 們(men) 驚歎不已。接著，梅裏埃又研發出了快慢動作、疊化、倒拍等特技剪輯手法，被譽為(wei) “魔幻大師”。
    縱觀電影史，曆史上有七位著名的電影人，他們(men) 或是在一線創作的導演，或是電影藝術理論家，架構起了電影語言和剪輯體(ti) 係，而電影的藝術之門也由此打開。
剪輯是影視編導專(zhuan) 業(ye) 的必修課，作為(wei) 藝術和技術的綜合體(ti) ，它既是對影視作品的再創作，也是影視作品的最後一道合成工作。
    在5G和4K技術普及、AI和AR等智能設備飛躍發展的今天，影像製作的門檻不斷降低，各種剪輯軟件層出不窮、方便快捷，很容易獲得。那作為(wei) 專(zhuan) 業(ye) 的剪輯，又隱藏著什麽(me) 奧秘呢？接下來我們(men) 一起欣賞“風味人間”的精彩片段，品一品這瞬間的藝術。
    這是風味人間第二季的片頭，時長一分鍾，由53個(ge) 鏡頭組成，看起來雜而不亂(luan) ，既有美食，又有風土人情、異域風光，它們(men) 是如何組合，產(chan) 生到這個(ge) 效果呢？
    首先 ，我們(men) 將這53個(ge) 鏡頭分類，我們(men) 可以看到這一分鍾的片頭裏暗藏著從(cong) 食材到成品的製作過程，這條邏輯線很容易理解，那具體(ti) 是怎麽(me) 實現的呢？
    從(cong) 構成上來看，剪輯包括信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音六個(ge) 要素，兩(liang) 個(ge) 相鄰的鏡頭必定滿足以上某一個(ge) 或者某幾個(ge) 構成要素。比如開篇從(cong) 氤氳的籠屜到熱氣騰騰的砂鍋到古香古色的酒壇。
這三個(ge) 畫麵都隱含時光流逝的信息，前兩(liang) 個(ge) 畫麵的蒸汽，第三個(ge) 畫麵的光影，類似的內(nei) 容讓這幾個(ge) 畫麵具有了連貫性。
    接下來的蛋黃、魚籽醬、糖蒜，都是需要時光釀造而成的輔食，似乎在繼續著光陰的詠歎調，然而一個(ge) 奪目的色彩卻將它們(men) 劃入另一個(ge) 陣營：明亮的黃色從(cong) 局部到整體(ti) 再蔓延為(wei) 翠綠臘八蒜的金色湯汁，錯落有致的燦爛不僅(jin) 帶來深刻的視覺印象，也調動了觀賞者的味蕾。然而視覺盛宴剛剛開始，翠綠的臘八蒜化入翠藍的海水，帶領觀眾(zhong) 走向一組動感十足的勞動者畫麵。
    從(cong) 技術上來講，兩(liang) 個(ge) 鏡頭之間的銜接，遵循著簡單而實用的原則：動接動、靜接靜。指的就是相鄰兩(liang) 個(ge) 畫麵的接點的那個(ge) 瞬間，或都運動，或都靜止。
    比如接下來的這一組獲取食材的畫麵，就是典型的動接動，兩(liang) 個(ge) 運動鏡頭相銜接，又是如何做到流暢自然的呢？
    首先兩(liang) 個(ge) 運動鏡頭的運動畫麵方向要順暢，並具備一定的邏輯關(guan) 係。具體(ti) 來看，草地上的踩踏是右搖加旋轉，接鹽池裏內(nei) 部的旋轉加拉出，既有一定的相似性，又有空間的順暢變化，而撒網的漁民，將網撒出時，撒出的網形成了一個(ge) 擴散的勢頭，同時鏡頭也左搖，空間繼續延伸，緊跟著落水的螃蟹，和漁網都是下沉的態勢，不僅(jin) 運動方向一致，在內(nei) 容上還暗含因果關(guan) 係。
    其次，鏡頭的運動速度要基本一致。這一組鏡頭運動速度基本相似，隻有從(cong) 撒網到螃蟹伴隨音樂(le) 的節點有一個(ge) 小高潮，速度加快了一些。
    再次，畫麵要避免同景別。避免視覺疲勞。從(cong) 這組畫麵的景別變化來看，相鄰的兩(liang) 個(ge) 畫麵的景別最少差了一個(ge) 級別。事實上，當下紀錄片的拍攝中，最出彩的就是兩(liang) 級鏡頭。
    另外，運動剪輯也要把握好節奏，本片中的節奏，就是和配樂(le) 的節奏一致，每一個(ge) 剪輯點都卡在音樂(le) 的音節上。
    同學們(men) 仔細想想，這幾個(ge) 要點和剛才提到的信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音六個(ge) 要素是不是能一一對應起來呢？
    再回到片頭，這組充滿喜悅的臉龐是典型的並列蒙太奇的句式，美食與(yu) 民族風情的快剪手法，都源自1937年愛森斯坦的蒙太奇理論和實踐作品《敖德薩台階》。有關(guan) 剪輯的更多理論和實踐，我們(men) 將在未來的課程為(wei) 大家詳細介紹。
    如果縱觀全篇，我們(men) 會(hui) 發現《風味人間》每集都有一個(ge) 主題，50分鍾的“甜蜜縹緲錄”可以拆解成7個(ge) 小故事。細心的同學還會(hui) 發現每個(ge) 小故事的時間也很平均，都在7-8分鍾左右。
甜蜜縹緲錄裏的這幾個(ge) 小故事，因場景不同，對主題的作用不同次序排列，形成影片的結構敘事，而每一個(ge) 故事的敘事方式又有所不同。
    在6分多鍾的尼泊爾蜂蜜獵人懸崖采蜜的故事裏，剪輯師采用敘事蒙太奇的剪輯辦法，用110多個(ge) 鏡頭表現了蜂蜜獵人驚心動魄的懸崖采蜜過程，畫麵切換頻繁，製造出緊張感和敘事張力。
    在訴說不同國度的人對甜的理解的異同時，剪輯師又采取平行蒙太奇的方法，將土耳其甜點巴卡拉瓦與(yu) 中國揚州的翡翠燒賣的做法進行平行剪輯，不同時空的甜點，交錯出現，體(ti) 現了世界不同地域和國家對同一味道的不同操作和相似的理解，在動態的對比中完成了全球性視角的塑造。
    從(cong) 看美食、拍美食到剪美食，我們(men) 的美食之旅就此告一段落。如果說影像製作是一場追夢之旅，魯東(dong) 大學廣電編專(zhuan) 業(ye) 將為(wei) 大家架起一個(ge) 通向夢想的橋梁。
    當下，大疫襲來、山川變色、世界動容，疫情過後，很多事情都會(hui) 巨變，但不變的是我們(men) 對美好的追求。歡迎大家一起來煙台看美食、品美食，一起定格美好。